12月26日，“雅集兴答——第六届杭州中国画双年展”在浙江美术馆开幕。本次展览由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅、中国美术学院主办，浙江省美术家协会、浙江美术馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院、浙江画院承办。

　　为了呼应展览主题，浙江美术馆中央大厅特地搭建还原了一个古意雅集，综合了书法、装置、影像、增强现实艺术等多种媒介，造设一场意弥古今的雅集现场。此次展览以雅集起兴，共同呈现唱酬答的雅兴，发扬中国传统文化的精髓。

　　“情往似赠，兴来如答。”雅集作为中国传统文人的一种特殊集会形式，不只是人与人的聚会，更是艺术创作、艺术鉴赏、观念交流和品味打磨的第一现场。天下第一行书《兰亭序》在雅集中诞生，“文人画”的概念也通过雅集被塑造和传播。在物色风光的感召下，创作者“生情起兴”，然后，艺术倾泻而下。

　　正如中国文联副主席、中国美术学院学术委员会主任许江在此次展览的前言中所写道：“雅集之美，不唯佳肴，不唯美景，而在雅集者蹈约而来，豪情相赠，聚成一片即情即兴，通达无涯的生命风华！某个节令和情景的当下，离别送行，寻游来访，山水登临，良辰新月，诸般聚集，将心灵置于杯盏之上，抒展即时的吟咏与挥洒，情感须臾，聚兴笔下，不期然涌起一份特殊的充溢。”中国美术学院院长、浙江省美术家协会主席高世名认为，从当代艺术和策展的角度来说，雅集最重要的是“起兴”与“即兴”。“兴”不但是雅集的关键，更是艺术之根本。诗可以兴、观、群、怨，然而在今天，“观、群、怨”的功能都已被网络传媒所取代，留给诗和艺术的，只有“兴”。古人在舟车劳顿中辗转逶迤，由此亦于漫漫长途中收获无数“兴会”。这种兴会，渐渐将人的耳目、人的情怀融入风云变化、花草精神之间，形成中国人独特的感物方式。一物一景自可以感怀兴致，世界与我的共在关系由此情兴激荡而出。这正是“兴”的本质。“兴”是比“诗”更为原始的会意字，乃是初民群举旋游所发出的感叹与歌咏。原始社会的先民们在仪式中共同举起一件事物而旋转，身体与精神同时上举。那种刹那间动人心魄的美，正是后世所有诗人和艺术家们竞相鼓舞追求的境界。

　　自2011年以来，杭州中国画双年展已经成功举办五届，成为迄今为止规模最大、规格最高、最具学术性和影响力的中国画展览。此次展览邀请全国各地46位艺术家参展， 展出作品形式多样，共分为五个单元，分别对应中国画的几类基本形制：一曰登临，呼应“巨幛”；二曰怀远，寓情“手卷”；三曰履新，寄意“中堂”；四曰醉笔，是言“屏风”；五曰心素，反侧于“册页”和“扇面”。

　　展览将持续至2021年2月28日。

　　（杭州日报 记者 孙乐怡）