​“源远流长 寻根之旅——雷佳民族民间歌曲音乐会”走遍大江南北 

　　弦乐五重奏位于舞台的C位，左右两边分别是钢琴和马林巴琴。往后，板胡、笙、古筝、竹笛、柳琴、三弦等中国民族乐器一字排开，勾勒点睛，占据了整个大后方。到底是一场怎样中西合璧的音乐会，需要这般独辟蹊径的乐队编制呢？

　　7月14日晚，答案在杭州大剧院歌剧院揭晓。著名女高音歌唱家、国家一级演员雷佳亮相2019杭州国际音乐节，带来了一场“源远流长 寻根之旅——雷佳民族民间歌曲音乐会”。 14个省份和地区、6个民族、9种方言，从浩如烟海的民间歌曲宝库中精选出的15首歌曲，是雷佳送给杭州乐迷一份跨越时空的“中国礼物”。

　　当晚，著名民族音乐学家、非物质文化遗产保护专家田青以主持人的身份与观众见面。他深入浅出地为观众讲述了这15首民歌的渊源、风格和背后的故事。“冯梦龙说过，但有假诗文，没有假山歌。所以民歌，是世间最淳朴、最真诚的音乐。”田青说，每一首歌都是一个故事，每一首歌都是一种演唱风格和韵味。

　　雷佳一袭素衣，款款上台，以一曲湖南花鼓戏丝弦小调《洗菜心》开启了音乐会的序幕。她一开嗓，玲珑婉转，柔美清澈，既保留了浓郁的地方特色，又加入了全球化的音乐元素，瞬间技惊四座。这一夜，观众仿佛被雷佳带往祖国的东南西北，领略各地迥异的风情：云南藏族民歌《美人》灵动，山西祁太秧歌《看秧歌》活泼，蒙古族短调《诺恩吉雅》悲凉，东北民歌《摇篮曲》则被做了母亲的雷佳唱得静谧、温暖、摄人心魂……其中，云南迪庆藏族民歌《美人》她曾在去年10月与马友友的丝绸之路乐团联袂献演杭州爱乐2018-2019音乐季。

　　音乐会邀请著名作曲家赵季平担任音乐总监，青年作曲家王喆、赵麟、杨一博等共同完成了歌曲的编配工作。夏小汤透露，这群音乐家前后打磨了一年多的时间。“大家一稿一稿地雕琢，一遍一遍地录音，才把原来在地域土壤中成长起来的民歌，以焕然一新的理想化方式，呈现在世界观众的面前。虽然只有十多个人的乐队编制，但感染力和表现力完全不亚于一个庞大、完整的交响乐团。中西结合的室内乐编制，反倒更能让听众产生互动感和交替感，就像一场沙龙的亲密对话。”

　　从早期专辑《蒲公英的天空》开始，雷佳就坚持每唱一首歌，尽可能去当地寻根，去民间采风、搜集、整理、保存民歌。在这个过程中，她认真学习当地语言，亲身感受风土人情，以求把握住歌曲的形神和韵味。“因为在当今这个时代，想把民歌唱响、唱到观众心中，首先要理解前人留下的每一个音符、每一句歌词。我认真学了9种不同地域的方言，研究了不同地域的情感表达方式和不同民族的唱腔特色。”雷佳表示，有些语言学起来确实比较难，比如藏语和蒙古语。“但最难的是要在这一场音乐会里不断转变语言，特别是音程和语速，唱完还要迅速调整过来，要保证吐字清晰。”

　　交通不便、食宿简朴，但每一次采风经历对于雷佳而言都是弥足珍贵的。“在云南采风时，我遇到一位普米族大姐，她有一条传统工艺织就的百褶裙，十分精美而珍稀。我当时很希望能买下来，但对方不愿意卖。后来当大姐知道了我们要做的事情，了解了我们保护和传播普米文化的意愿之后，执意要把裙子送给我，分文不取。”雷佳感慨，“收到礼物以后，我感觉这份礼物沉甸甸的，这不仅有她们对我的信任，更是希望能通过我的努力把他们的文化传递出去。”

　　这些年来，作为“新国风音乐”的倡导者和实践者，雷佳主唱的《中华56民族之歌》曾被作为“文化国礼”赠予参加北京奥运会的各国嘉宾，她与纽约爱乐合作将中国民歌唱到了林肯艺术中心，她在西湖水韵中为G20贵宾演唱《难忘茉莉花》，她携手《幻乐之城》为弱视人群绘就“彩虹满天”……中国民族音乐无数不可思议的可能性，正在雷佳的身上悄然发生。

　　本场“源远流长 寻根之旅——雷佳民族民间歌曲音乐会”，则是又一次“新国风”的探索和阐释。雷佳博采各国音乐元素，融入新的精神、实现新的表达。“我喜欢把民歌比作蒙着一层灰的古老家具，而我是那个掸灰尘的人之一。”如今，在雷佳和其团队的努力下，灰尘之下质朴而润泽的文化肌理，正慢慢浮现在世人的眼前。

　　（杭州日报 记者 厉玮/文 受访者供图）