​从脚下的土地，走向广袤的世界 

图片来源：杭州日报

　　去年深秋，杭州爱乐乐团与余隆、马友友和丝绸之路乐团联袂压轴2018北京国际音乐节，以一曲青年作曲家赵麟创作的《逍遥游》乐震京城。当时，赵季平就默默坐在台下，见证儿子艺术创作的高光时刻。

　　7月13日晚，《逍遥游》再次奏响2019杭州国际音乐节，乐团依旧是杭州爱乐，大提琴独奏是秦立巍，琵琶独奏是张强，指挥则换成了杭爱助理指挥洪音。

　　当清幽的琵琶与曼妙的大提琴交织缠绕，跌宕起伏，奏响曲终强音，赵季平对台上这群登峰造极的年轻人竖起了大拇指，内心久久不能平息。这一幕似曾相识，却焕然一新。

　　这个夏天，赵季平与儿子赵麟携作品同台亮相2019杭州国际音乐节。音乐会以《钟鼎长安》《汤瓶梦幻》《高原舞狂》三首小品组成的《丝路音乐瞬间》开场，之后青年小提琴演奏家宁峰与杭爱一同演绎赵季平酝酿十年的呕心之作《第一小提琴协奏曲》。这部作品的世界首演就由宁峰担任独奏，之后他还携手杭爱在泰国曼谷音乐舞蹈节、日本东京亚洲交响乐周奏响此曲。下半场，则是子承父业的赵麟作品——为琵琶、大提琴和交响乐队而作的《逍遥游》。今年3月，《逍遥游》在美国林肯音乐厅连演四场，场场爆满。

　　赵季平曾说：“我来到这个世上，就有一个使命，为中国创作黄钟大吕！”如今，儿子赵麟接过传承的使命，将中国民族音乐推上更敞亮的世界舞台。在演出间隙，本报记者采访了音乐大师赵季平。

　　Q：《第一小提琴协奏曲》是国家大剧院的委约之作，创作历时一年，但作品为什么酝酿了近十年呢？

　　A：这些年来，我在创作中不断思考的命题——如何讲好中国故事，如何传递中国气质。《第一小提琴协奏曲》就是一部具有浓郁中国音乐色彩、讲述人类“大爱”的作品。我也很感谢宁峰和杭州爱乐，都是认真且严谨的演奏家。更令我高兴的是，中国音乐家如今将这部作品带出国门，到欧洲、北美、东南亚、韩国、日本进行巡演，所到之处都受到热烈欢迎。

　　Q：如何评价赵麟的大提琴、琵琶与管弦乐队协奏曲《逍遥游》？

　　A：今年春节之后，《逍遥游》在纽约林肯音乐厅成功演出，连演四场，每一场的门票都是一售而空。《逍遥游》这部作品有可听性也有时代感，拥有中国民族基因，将琵琶、秦腔、宋代古乐的音调都融汇其中，且兼具国际化眼光，是现阶段不可多得的好作品。要知道，让世界认知中国音乐，让外国人对中国文化肃然起敬，不是一代人就能完成的，需要几代人的不断努力。

　　Q：你当年的不少经典创作都喜闻乐见，时至今日都脍炙人口，大家还爱听爱唱，你认为最大的生命力是什么？

　　A：真正的好音乐是没有国界的，能引起全世界的共鸣。最近，我在网络上看到一个中年妇女一边种山药一边唱《康熙微服私访记》主题曲《江山无限》，唱得丝毫不亚于原唱。还有《水浒传》的《好汉歌》，一群非洲的黑人小孩唱得有模有样的。对于我而言，这就是成就感，这就是价值感。

　　Q：当下，圈的古风音乐越来越火，甚至逐渐走向主流化，却也受到不少人的质疑和批判，你怎么看？

　　A：我认为，只要年轻人敬畏中国民族文化，在传统中寻找、探索、创作，能拿出接地气的作品就是一个好事。十一届全国人大的时候，我赴会带了一份关于儿童音乐教育的议案，我提出，儿童是国家的未来，民族的希望，音乐教育也得从孩子抓起。所以，我们应该加深孩子们对传统艺术、民族音乐的认识，从而建立起一种对自己民族音乐的自信心。

　　（杭州日报记者 厉玮/文 丁以婕/摄）