“不必用明星，让咱娃们演，亮出老陕风采！”

　　2015年冬天，陕西人艺版话剧《白鹿原》刚一上演，便成为中国话剧界的一匹“黑马”。这部长达3小时的旷世之作，到底有多成功？

　　演过北京人艺版《白鹿原》的濮存昕，在看过陕西人艺版之后感慨：“陈忠实先生应该更喜欢陕西人艺的版本。”果不其然，陈忠实最满意的就是这个版本——“我把《白鹿原》和我的生命一起交给你们了，谢谢你们把《白鹿原》演活了。”

　　去年2月，《白鹿原》在西安人民剧院进行长期驻场演出，成为中国首部驻场演出的话剧。一部渭河平原五十年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村触目惊心的长幅画卷，终于将在这个冬天来到杭州大剧院，让陈忠实笔下原汁原味的陕西在舞台上重生。

　　文学能给戏剧内核和灵魂，戏剧能使文学形象起来，鲜活起来，也可以赋予文学新的生命。陈忠实创作的《白鹿原》，50万字鸿篇巨制，厚重、苍凉、磅礴、大气。陕西人艺的改编，从一开始就已经站在了巨人的肩膀上。

　　当然，这也是一把双刃剑。《白鹿原》书中人物身份复杂且繁多，如同陕西版“清明上河图”，是公认的“最难改编的小说”。“不必用明星，让咱娃们演，亮出老陕风采！”陈忠实亲临排练现场的这句鼓励，让陕西人艺李宣院长悬着的心放下了。

　　最终，导演胡宗琪、编剧孟冰和整个陕西人艺真做到了。没有过度颠覆，没有过度解构，他们用一部戏唤醒了《白鹿原》的精魂。陕西人艺版用地道的关中方言设计，去掉了台词上的腔调感，让演员融入角色的灵魂，传递出老陕身上那种只能意会不可言传的生、冷、硬、蹭、倔，不怒自威、外儒内刚的骨血气。

　　无论是妙用“歌队”形式呈现出千姿百态陕西关中村民形象，还是祠堂、牌楼、窑洞随时可移动转换的精致影片，或是如点睛之笔一般，将全戏推入高潮完成临门一脚的“老腔”，都令这部《白鹿原》无限接近那个原著中古老而神秘的渭河平原。

　　“舞台上根本没有演员，舞台上就是一群白鹿原的生民，看完根本记不住演员，因为他们就是小说中的那个人物！”陕西人艺将一个民族的悲喜浓缩在了一方舞台之上，也证明了《白鹿原》最好的呈现，还是在剧场。

　　（杭州日报记者 厉玮）