图片来源：杭州日报

　　昨晚的杭城，是一个天籁之夜。当流行“歌神”张学友在西子湖边哼起《她来听我的演唱会》，半城之隔的钱塘江畔，古典“歌神”托马斯·汉普森以一曲《少年魔法号角》悸动全场。

　　作为当代最杰出的男中音歌唱家之一，这是托马斯·汉普森继去年3月6日首次在北京国图艺术中心登台演出后第二次造访中国，也是第一次来到杭州。从古典歌剧到百老汇音乐剧，从艺术歌曲到乡村民谣，他的音乐作品不仅有包罗万象的风格流派，还有纵览西方音乐史般的时间跨度。

　　但最为世人所称道的，还是托马斯·汉普森对古斯塔夫·马勒艺术作品的完美诠释。在过去的20年里，他几乎成了马勒的代言人。昨夜，托马斯·汉普森联袂杭州爱乐乐团，共同为乐迷们演绎了马勒的招牌声乐套曲《少年魔法号角》。

　　“马勒的作品永远不会变老，永远不会无聊”

　　《少年魔法号角》是托马斯·汉普森最为擅长的作品之一。此前，他曾4次灌录这张专辑，并以马勒研究专家的身份重新编定了《少年的魔法号角》钢琴伴奏版本的乐谱。

　　这次到杭州，他再次演绎起熟悉的“魔号”，演唱的曲目包括《圣安东尼向鱼传教》、《莱茵的传说》、 《塔楼中的囚徒之歌》等等。这部19世纪的古典诗集，被汉普森幻化成最抒情的歌词。

　　汉普森有一种独特的高贵气质，声色优美而连贯，音色干净又温暖。一曲感人至深的《人间的生活》在他的夸张演绎下，放大了原有的悲剧色彩。最后一句歌词“孩子躺在棺材里”唱出的时候，汉普森表情落寞、眼神黯淡。全场观众也被大师的演唱带入一种凝重的氛围中。

　　“马勒的音乐语言始终是解读生命真谛，传达人类情感。我热爱在马勒的音乐中发现和感知新鲜事物，他的作品永远不会变老，永远不会无聊。”舞台上的托马斯·汉普森每一回转身，每一个吐舌，每一次手舞足蹈，都是对马勒艺术最具戏剧性的诠释。

　　“指挥杨洋太‘可怕’了，杭州爱乐太‘开放’了”

　　在杨洋的指挥下，杭州爱乐乐团情感充沛、风格纯正，与托马斯·汉普森的演唱相得益彰。音乐会上半场的曲目，是马勒第十交响曲第一乐章：行板-柔板。当年，马勒在创作该交响曲期间不幸逝世，因此这个曲目被视为“未完成的交响曲”，也是绝笔之作。

　　这个错落有致的慢板乐章中，两个主题相互轮替与反复。在杭州爱乐乐团的倾情演绎下 ，极为紧密与缠绵的弦乐合奏给现场的乐迷们带来了无穷的想象，呈现出一种别样的意境。

　　“杨洋太‘可怕’了，杭州爱乐乐团太‘开放’了！” 托马斯·汉普森的另类惊叹，其实是对杨洋和杭州爱乐的称道和赞誉。“我对‘魔号’再熟悉不过了，但杭州爱乐是第一次演奏这部作品。他们对待音乐的态度积极且开放，懂得如何去倾听，如何去适应，如何去调整，并尝试以不同的方式来去诠释，这真的很了不起。”

　　在近四十年的艺术生涯中，托马斯·汉普森载誉无数，其中包括六次格莱美奖题名、两次爱迪生奖（荷兰）、两次法国唱片大奖、三次留声机大奖、古典回声将以及戛纳古典音乐奖。“这次来杭州太过匆忙，风景没看够，美食也没尝够，这座国际化的现代都市处处都充满着奇妙的新能量。”汉普森表示，不久后一定还会再来。

　　音乐会结束后，11月26日杭州大剧院还有一场重磅级演出同样值得期待。2017年是音乐家贝多芬逝世190周年、勃拉姆斯逝世120周年，杭州爱乐将携手指挥家陈琳、钢琴家袁芳，致敬两位伟大的音乐巨匠，上演《致敬Ⅰ——从贝多芬到勃拉姆斯》。

　　（杭州日报 记者 厉玮 文 丁以婕 摄）