这个“小而美”的艺术节给观众带来什么?
图片由西戏提供
1月3日晚,在观众对来自巴西的“史诗剧”——《萨琳娜》的不断赞叹中,第二届西溪国际艺术节圆满落幕。
四个月时间,100多场演出,3万人次观众走进西溪天堂艺术中心。令人目不暇接的艺术作品中,70%左右的演出都是从国外引进的。如此“国际范儿”的艺术节让杭州观众大开眼界,更为丰富多元的艺术形式所震撼。
第一届西溪国际艺术节曾被称为“小而美”,那么一年多时间过去,这个与众不同的艺术节,给观众带来了什么?
跨年之夜,108个普通人走上脱轨的舞台
西戏舞台上,很多艺术形式闻所未闻
人们熟知的舞台艺术,有戏剧、舞蹈、音乐、话剧等,可是在西戏的舞台上,观众看到了更多新鲜的艺术形式,有些甚至闻所未闻。
比如英国AD无限剧团带来的黑光剧《光》,用快速剧场蒙太奇手法,带观众体验剧院里的《盗梦空间》。再比如儿童剧《魔毯星空》,通过传感器和红外线成像技术,孩子们和演员一起融入整部戏剧的互动、舞蹈与嬉戏:身边蝴蝶翩跹,脚下潮汐翻滚……
观众看到的剧目突破了传统的舞台艺术概念。也正因如此,西溪国际艺术节的名称,一开始就定位为“艺术节”,而没有叫“戏剧节”。
如果说丰富的艺术形式颠覆了人们以往的认知,那么观众直接“走上脱轨的舞台”,则是参与其中的艺术体验。
2016年12月31日晚,西戏策划了《你好,杭州》的跨年演出,108个普通观众直接走上舞台,跟艺术发生了紧密的联系。这场独一无二的演出是“24小时的艺术反应”,用导演李建军的话来说,就是“正常的人生好像可以走上脱轨的舞台,充满了戏剧性。”
没有大卡司,不是大制作,观众怎么爱?
除了想象力,这个舞台要求“真诚之作”
如果留意一下,会发现西戏舞台上相当一部分作品都斩获过国际大奖,跟“爱丁堡前沿剧展”联系在一起的戏有不少。国际范、口碑好,自然会引起观众的好感,但是要真正留住观众,靠的还是剧本身。
不是大制作,没有大卡司,有些团在国外也许名气响,但国内观众了解不多。引进这样的剧确实冒险,所以标准一定得严、高——除了具有基本的美学标准,丰富的想象力,还有一个比较主观的标准是:必须是真诚的创作。
怎么样的创作是真诚的?在西溪国际艺术节制作人董怡林看来,必定不能是那种要完成任务似的创作,必须是因为发自内心的对艺术的热爱,这样的创作才能走心。
西戏舞台上不乏这样的走心之作。比如英国纸电影剧团的《纸电影奥德赛》,是用纸“撕”出来的荷马史诗,一群艺术家为此打磨了7年。再如电影音乐《小鼹鼠》,虽然电影音乐这种形式本身很受小朋友欢迎,但他们呈现的创意更胜一筹:2位音乐家现场操纵78件乐器,而且很多是自制的!
为了选取走心的剧目,只要有可能,这些剧西戏的工作人员都要亲自看过。只有自己真正倾心了,才能跟大家分享。
有人隔三差五往西戏跑
好的艺术应该让更多的人知道
艺术节结束,西戏12名工作人员都累倒了。但观众的回馈是令人愉快的。每周都去西戏“报到”的观众不少,距离根本就不是问题。观众巩彬说:“每次17:30出发,看过戏到家已过23点,但从不觉疲惫,反而幸福感爆棚。”
只有400个座位的剧场,不大,但有了一批拥趸。后台数据显示,一年自己掏腰包看10场戏以上的观众,有12%-13%。业内评价:西溪国际艺术节的作品前沿,选剧独到。
董怡林人称“董小姐”,她认为中小型剧场的演出特别活跃,丰富、多元,更具想象力和生命力,符合未来年轻一代的文化需求。她搞艺术节的最初动机,就是因为在北京看了一个小剧场演出被震住了。
好的艺术应该让更多的人知道,观众也从中获得了自我提升。董怡林9岁的女儿,看过大部分剧,看了黑光剧《光》后,她说了一句话:原来舞台是可以不受限制的。孩子的话让董怡林大吃一惊。
一年半过去(第一届艺术节从2015年9月份开始),最让这个群体感到欣慰的,是艺术走进了一些人的生活,开始生根发芽。
(杭州日报记者 张向芳 文)